Masa

Al fin de la batalla,

y muerto ya el combatiente, vino hacia él un hombre

y le dijo: "No mueras, te amo tanto!"

Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Se le acercaron dos y repitiéronle:

"No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!"

Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,

clamando: "¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!"

Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Le rodearon millones de individuos,

con un ruego común: "¡Quédate, hermano!"

Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Entonces, todos los hombres de la tierra

le rodearon; les vió el cadáver triste, emocionado;

incorporóse lentamente,

abrazó al primer hombre; echóse a andar...

                                                                   Cesar Vallejo

Cesar Vallejo Mendoza

Hoy 16 de Marzo el buscador Google ha rendido homenaje al nacimiento del poeta universal Cesar Vallejo Mendoza. Aqui una traducción libre de lo que dice Google sobre Vallejo:

Quién es César Vallejo?

César Abraham Vallejo Mendoza (Marzo 16, 1892 – Abril 15, 1938) fue un poeta peruano. A pesar de que sólo publicó tres libros de poesía durante toda su vida, él es considerado uno de los grandes innovadores de la poesía del siglo XX, en cualquier idioma. Siempre un paso por delante de las corrientes literarias, cada uno de sus libros fue distinto de los demás, y, en su propio sentido, revolucionario. Thomas Merton lo llamó "el mayor poeta universal desde Dante".
La traducción completa de la poesía de Cesar Vallejo de Clayton Eshleman y José Rubia Barcia fue ganadora del Premio Nacional de Libro de Traducción de  1979.

 

Album Familiar 4

Eusebio Portugal Vega (Padre de José Portugal Catacora y sus hermanos) En el patio de su casa en Ácora

Paseo a Copacabana.

Pepe Portugal, José Portugal Catacora, Olguita Portugal, Estela Mendoza y Héctor Portugal

De pie: José Portugal Catacora, Daniel I Portugal Catacora.

Sentados: Eusebio Portugal Vega, a su lado izquierdo Estela Mendoza de Portugal
al lado izquierdo su hermana Rosa.

Maestro del Mundo Andino

Hoy 13 de Febrero, nació en su querido Acora (Puno) José Portugal Catacora. Los amigos y amigas de Capulí Vallejo y su Tierra lo recuerdan en el blog que conduce Nalo Alvarado Balarezos reproduciendo un hermoso texto de Danilo Sanchez Lihón, escrito con ocasión del centenario de su nacimiento (2011). Los invitamos a leerlo (Presionar el siguiente titulo).

LA GRAN ESTIRPE DE MAESTROS

También pueden leerlo en: Artículo

Mi nacimiento

Yo nací el 13 de febrero de 1911, en febrero mes en que llueve a cantaros en el altiplano de Puno. También es el mes en que se barbecha para cultivar la papa en forma de chapa.

Mi madre contaba que ella mandaba hacer esa forma de laboreo en una de las aynoqas de mi pueblo natal. El trabajo se terminó apenas pasó el medio día y un mal temporal empezó a azotar aquel ambiente.

Ella montó en nuestra yegua negra, que usaba con sillonera, y partió hacia el pueblo apresuradamente; pero el vendaval llegó muy pronto y apenas alcanzó llegar a la casa. Traspuso la puerta de calle, ingresó al patio prácticamente ya mojado de lluvia. La yegua paró temblando en el centro del patio y mi madre se resbaló de la montura y cayó al suelo sentada en cuclillas, al mismo tiempo que un grito del recién nacido se sintió sobre el suelo mojado.

Ese recién nacido, era yo.

Ver también: Mis padres y hnos.

(De la autobiografía de José Portugal Catacora)

Eusebio Portugal Vega

Don Eusebio Portugal Vega

Eusebio Portugal Vega fue padre de José Portugal Catacora y sus hermanos Daniel I, Daniel II, Mariano, Martín y Teodosia. Don Eusebio, casado con Germana Catacora, era hijo de Don Mateo Portugal, descendiente de los dos hermanos Portugal que llegaron a Acora contratados para pintar el retablo del templo de San Pedro. Gracias a esta foto, proporcionada gentilmente por Olga Portugal Martinez, podemos conocerlo. Lamentablemente no ha quedado una imagen de Germana Catacora, ella falleció cuando José Portugal Catacora tenía ocho años.

Danzas del altiplano

(Del libro "Danzas y Bailes del Altiplano" (1981) de José Portugal Catacora, extraemos una explicación sobre las danzas, varias de las cuales se interpretan con motivo de la festividad de la Virgen de la Candelaria. Los dibujos son del mismos libro y su autor el pintor puneño Moises Aguilar, quien capta muy acertadamente las características de cada danza).



Diablada
Dibujo para pintar

Las danzas actuales en Puno son muy variadas y numerosas. Julio Jesús Arguedas, cuando ejercía en Puno la Jefatura de la Oficina de Turismo, registró 273 danzas. Y el Instituto Nacional de Cultura tiene catalogadas más de 140 danzas. Si bien estamos seguros de que ellas pasan del centenar, creemos que muchas de las danzas toman diferentes nombres según la zona donde se baila. Así la danza de los Sicuris toma los nombres de Sampoñas, Sicu, Sicuri, Suri Sicuri, Phusiri, Phusamoreno, Torero, Morenada, Diablada, etc. siendo en el fondo la misma danza con ciertas variantes.

Un intento de clasificación de las danzas actuales puede basarse en factores geodemográficos, históricos y culturales.

Ayarachi

1. El Departamento de Puno está dividido en zonas aymara y quechua. Por esta razón las danzas actuales pueden dividirse en aymarás y quechuas. En algunos casos existen comparsas equivalentes como entre la Huifala quechua y el Cahuiri aymara. En otros casos hay danzas exclusivamente aymarás como el Sicuri, o el Ayarachi que existe sólo en la zona quechua. También hay danzas que son comunes en ambas zonas como el carnaval, el casarasiri o danza del matrimonio, con diferencias lugareñas.

2. Según el proceso histórico podemos distinguir las danzas actuales en las de raíz aborigen y las creadas durante la Colonia. Las primeras como el Choqela o el Chiriguano tuvieron origen en épocas lejanas perdidas entre las brumas de la prehistoria, como la Cullahua. Las segundas nacieron en la época del Coloniaje, como los Ayarachis y los Sicuris. Algunos creen en la importación de ciertas danzas españolas y mencionan el Cintaqana o trenzado de cintas que existe en España y otros países europeos. Nos parece inadmisible esta versión porque los españoles trajeron bailes para su distracción como el Minué, la Mazurca o el Vals, pero no los de carácter folklórico, además el Cintaqana es una danza con elementos simbólicos que recuerdan seres míticos; tal el caso del Lulli, el ave sagrado de la paz que se encuentra en la cúspide del palo del que penden las cintas.

Cullaguada

3. En función del proceso cultural, las danzas son unas, genuinamente aborígenes porque lo bailan los campesinos y otras mestizas porque lo bailan los "mistis". Hay una sola danza mestiza, la Pandilla, que no es bailada por los campesinos, sino por la cholada que forma el estrato inferior de la clase media, de sangre india y española. En cambio, las danzas aborígenes constituyen la mayoría, y espejuelos, que le dan una presentación realmente fastuosa.

El admirable y espectacular contemplar los trajes relumbrantes que se usan en la Diablada, el Caporal o diablo mayor, los diablos menores y la China Diabla o Qachu diablo. Algunas danzas nativas como la Cullaguada o la Llamerada también aderezan su atuendo con pedre rías, joyas y monedas de plata y oro, que se colocan como prendedores, pendientes, zarcillos, brazaletes, collares, anillos.

Ambas formas de atuendos se han venido mixtificando en lof últimos tiempos en forma irreverente con la tradición. Así los sampoñistas se cubren de pequeños ponchos el cuerpo se ponen pantalones bombachas de colores y chullos en la cabeza, en reemplazo de los antiguos y maravillosos atuendos. Lo mismo ocurre con los atuendos nativos.

Complejo Religioso

Llamerada

Escudriñando las raíces culturales de las danzas, se percibe que el significado de la mayoría de ellas se desprende de leyendas y mitos relativos a la religión panteísta y helioteísta de los antiguos peruanos.

Cullagua, es la primera mujer creada como compañera del primer hombre, Wiracocha, y Choqela, es uno de sus hijos, según la mitología aymara, por eso la Cullaguada y los Choqelas son de­dicados a la memoria de aquellos seres legendarios.

Cintak'ana, es una danza dedicada como homenaje al ave sagrado, símbolo de la paz, Lulli. Según las leyendas aymarás, solía aparecer en épocas pretéritas para anunciar buenas nuevas a las gentes, pero desde que no ha vuelto más, el hombre ha vivido víctima de todas las desgracias históricas que ha sufrido.

Diablada

Y la serie de Pulis son danzas míticas, dedicadas al desarrollo del más preciado grano que por edades y siglos ha servido de sustento al hombre en estas alturas: la quinua.

De este modo, cada danza simboliza seres y cosas, hechos y actitudes, mitológicos. Pero sorprende que estas danzas se presentan en las festividades religiosas establecidas por el catolicismo y de­dicadas a la Virgen o al Santo Patrón del pueblo o pueblos de la Altiplanía, asistiendo devotamente a la misa, acompañando las procesiones y, naturalmente, danzando en honor a los dioses cris­tianos.



Chiriguano

Y es que en la mentalidad del indio se produce un complejo religioso que es difícil explicar. Por un lado sigue siendo panteísta, adora a sus manes tutelares, el sol, la luna, las cumbres, pero se vio forzado a realizar prácticas religiosas del catolicismo, por imposición de los conquistadores. Como alguien ha observado, cuando un indio ingresa a un templo, se arrodilla al pie de un altar y de Cristo Crucificado, se agacha y besa la tierra, no se puede afirmar ni negar si está adorando a Cristo o a la Pachamama a la que besa.

Este complejo espiritual se objetiva en el caso de las danzas con mucha frecuencia. Los indios danzan en las festividades en honor de los dioses cristianos en apariencia, pero no estamos seguros si es a ellos hacia quienes fluye su sentimiento religioso.

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Gamaliel Churata: Carta de su hija Estrella

Amarat y Estrella Peralta en Puno (Foto: walter paz )

Transcribimos a continuación la carta que Estrella Peralta, hija de Alejandro Peralta, hizo llegar a la ceremonia de desagravio al autor de "El Pez de Oro, celebrada en el Congreso de la República (03/02/2012). En dicha ceremonia, realizada junto a una nueva presentación de la edición crítica de la obra, el Congresista Jhony Lescano pidió a nombre del Estado peruano Perdon por la persecución y el olvido a que su autor fue sometido.

En su carta, Estrella Peralta, con sentidas palabras, reconoce el gesto y a la vez pide la devolución de algunos de los textos inéditos de su padre que se encontrarían en manos del doctor Pedro Bustamente Aragón. Dice en su carta:

"Muy bien, invoco públicamente, la contribución generosa del doctor Pedro Bustamante Aragón, quien tiene en su poder textos inéditos de Gamaliel Churata. Si no los va publicar, si en verdad es un caballero y docente ejemplar del curso de Derecho en una importante universidad peruana, debe actuar de acuerdo a principios éticos y morales que imparte a sus alumnos".

La carta completa puede verse a continuación