El rostro de Carlos Oquendo de Amat

Por muchos años el rostro de Carlos Oquendo de Amat, autor de "5 metros de poesía", fue confundido con el de otro personaje.

Nadie sabe como empezó la confusión, pero por varios años la cara de Oquendo, nacido en Puno 1905, difundida en blogs y webs fue la de un homónimo de un país vecino. Recién, gracias a una foto restaurada su verdadero rostro ha sido revelado. En la foto, publicada en internet el 2015 por el escritor Orlando Granda, y cuya copia le proporcionó el poeta Omar Aramayo, se ve al poeta muy joven asistiendo a una celebración posiblemente en Huancané, Puno en 1930. Por esos años era ya militante del Partido Comunista y había conocido la cárcel. Para entonces ya había publicado su famoso y único libro y pronto viajaría exiliado a Europa. 

"Tiene una cabeza obloga con los ojos cavernosos de la tuberculosis" nos dice Omar Aramayo, paisano de Oquendo y estudioso de su vida y obra, "pero muestra su característica alegría que se ve también en sus poesía.

"No se puede desligar a Oquendo de su militancia" señala José Luis Ayala, autor de "100 metros de poesía", biografía del poeta vanguardista, recordando que nuestro Premio Nobel Mario Vargas Llosa, en su discurso de recepción del Premio Rómulo Gallegos,  sólo hace referencia a su "camisa colorada" y llama al poeta soñador y brujo de la palabra. La vida de Oquendo sigue ofreciendo misterios por descubrir, no tanto en su poesía vanguardista la cual continua igue nutriendo los estantes con nuevos estudios, sino sobre todo en su vida y compromiso político.   

En uno de sus más conocidos poemas, "New York", Oquendo quiso reflejar una ciudad moderna, cosmopolita y siempre vital, señalando que allí "Nadie llegará a los 30 años". Como la ciudad de su poema, él permanece moderno y joven para siempre, aunque lo hayan enterrado en Guadarrama, España, en 1936 a los 31 años.  

Gamaliel Churata y Orkopata

Demetrio Peralta ("Diego Kunurana"), pni, pni, Victor Cuentas Ampuero, R Rodrigo, Eustaquio Rodriguez Aweranqa. Sentados Alejandro Peralta, Aida Castro (esposa de Churata), Arturo Peralta (Gamaliel Churata). Archivo de José Luis Ayala. Puno, entre 1930 y 1932, el 30 llegó a Puno Aida Castro y con Churata viajan a Bolivia en 1932.

En "Historia de la Educación en Puno", José Portugal Catacora escribe sobre "La Universidad Libre de Orkopata" y hace una semblanza de Arturo Peralta "Gamaliel Churata".

César Vallejo por Alejandro Peralta

César Vallejo

En plena matanza de hombres
caíste herido por la espalda
hambre y sed de los hombres
fueron nudo de muerte en tu garganta

Hombre de voz crecida entre roquedos
sangre en raíz y fruto derramada
para darle eternidad de tierra
dijiste tu palabra

Voz de millones de hombres levantaste
en el fragor del exterminio
Desde entonces tu voz se renueva en el aire

Eres la voz de la montaña
eres la soledad y los caminos
eres los pobres en marcha.

(En "Poesía de Entretiempo" (1968) de Alejandro Peralta)

Dante Nava y José Portugal Catacora

El inmortal autor de "Orgullo Aymara" y José Portugal en una actividad del Instituto de Educación Experimental de Puno, en los años cincuenta.

Biografía y Poesía de Dante Nava

EFRAÍN MIRANDA LUJAN

Obras: Muerte cercana (1954),
 Choza (1978), Vida (1980)
 y Padre Sol (1998)

En los últimos años ha sido creciente el reconocimiento literario en el país, pero también en el exterior, de Efraín Miranda Lujan (Puno, 1925) fallecido este 10 de abril del 2015. Algunas recopilaciones de sus poemas han permitido conocer mejor su poesía, en especial aquella en que da voz a los aymaras y quechuas del altiplano, confrontando las miradas excluyentes que persisten en nuestro país. Su fallecimiento no detendrá la difusión de su obra.

¡No me grites de calle a plaza: cholo;
grítame de selva a cordillera,
de mar a sierra,
de Tahuantinsuyo a República: INDIO!

¡Lo soi¡

¡ A puntapies, insultos y balas: lo soi!
¡ Explotado, robado, asesinado: lo soi!
¡Con mi esqueleto, mi ecología y mi Historia: lo soi!
...
Y para los genealogistas, regalo en mi choza
lustrosos pergaminos de animales pur sang,
con el árbol verde virgen, a partir de un tronco nobiliario,
o, si lo desean, desde una cuna extraterrestre
o, si lo creen, desde una concepción antinatural.

Ver también: Soi una indiecita escolar 

Aurelio Martinez Escobar Poesía indigenista VII

“La poesía de Aurelio Martínez es una poesía social, humanista y permanentemente preocupada en una acción reivindicativa de los desheredados del Ande. Poesía llena de ternura, colorida, atenta a los cambios y del tiempo y siempre comprometida con las clases más olvidadas de nuestra sociedad”. José Luis Ayala.

Aurelio Martínez Escobar (Puno, 13 de julio 1894 - Arequipa, 8 de mayo 1976) fue hijo de Fabián Martínez Casquino, empleado público de origen arequipeño, y Rafaela Escobar Solano, campesina de Acora [1]. Desde temprana edad se vió obligado a trabajar en diversas labores aprendiendo a los 13 años el oficio de tipógrafo en la imprenta del padre de Carlos Oquendo de Amat, poeta con el que tuvo gran amistad.  

Casi terminando su adolescencia ingresó a estudiar en el Centro Escolar N° 881 de José Antonio Encinas, quien lo recordaría así: " José Sierra, Luis Rivarola y Aurelio Martinez se dan la mano con la extrema izquierda del Centro (los Peralta). Los tres son escritores, el último un audaz y valiente panfletario, cuyo temperamento se esboza desde el aula, él y Rivarola son más del centro” [2].

Sin haber terminado sus estudios primarios, su inquietud lo llevó al periodismo en "La Voz del Obrero" (1914), compartiendo luego con los hermanos Peralta la fundación de "La Tea" (1917-1920) para formar más tarde el reconocido Grupo Orkopata. Su poesía se identifica plenamente con los hombres y mujeres del altiplano.

Tata Walsero [3]

Indio laguero 

de cara yodada

Vive mascando los cuatro vientos

que pedradas de waraka le pedacean en sus dientes 

Pintura de Vinatea Reynoso

Los frios chicoteros de las heladas

no son soga para sus brazos guapos

expertos marineros de lloquenas

indio balsero del lago Titikaka

hecho a las tempestades telúricas del Ande. 

En 1927 se casó con Leonor Neira Llerena, esposa y compañera de ideas, a quien dedicó éste poema:

Leonor [4]

Tu mirada airedonde iniciaban vuelos los corazones

ha hecho soñar mis ojos en puertas de arco iris

Virgen serrana del Kunurana

mi espíritu sea a tus pies

Pones aires 

de ternuras

exaltada por un polvo de cantos canoros

La necesidad de mantener a su familia lo llevó a trabajar desde 1929 y por muchos años como rematador en el Mercado Municipal de Puno. Más tarde sería bibliotecario en el Glorioso Colegio San Carlos. Fue también destacado corresponsal en Puno de los diarios "La Crónica" de Lima y "Noticias" de Arequipa. 

Hombre de izquierda, militó en el APRA en los tiempos revolucionarios de este partido, ingresando más tarde, a mediados de los años cuarenta, al Partido Comunista Peruano. Su militancia política dejo honda huella en su poesía, como en este poco conocido poema a Magda Portal  con quien formó parte de la Liga de Escritores Revolucionarios del Perú.   

Mujer Nueva [5]

Magda Portal
Mítin en la Plaza de Acho (1931)

Mujer revolucionaria

Ahora que pisas mi tierra nueva

siento que mis nervios se hacen luz de relámpagos

i que alijeras estas carnes viles

porque la idea

se viene a rachas en cada aurora.

Aquí esta mi mundo titikaka

donde el espíritu indio supervive

Magda revolucionaria

Mujer fuerte

Mujer destino

Magda guía de feminidad americana

aquí esta mi ande

el apu racial que nunca muere

aquí esta mi tierra

con todas sus atracciones telúricas

Aquí esta el lago sagrado

con sus emociones de luz creadora

Magda revolucionaria

Subamos a la cumbre más alta

de estas cordilleras que han vencido a los siglos

Aquí esta la noche serrana

con todas sus profundidades azules

donde las estrellas tienen gritos claros

Como también este poema dedicado al Amauta José Carlos Mariategui.

Mariategui [6]

Quedan tus pergaminos de Amauta colgados en los andenes de todos los suyos para que nunca más lloren los pobres ya que tú enseñaste enfilar sus banderas a golpes de estatuto...

Tú encendiste las fogatas que lamen los caminos donde una bronca de pasos está haciendo la épica de la historia...

En 1941 formó parte del grupo de intelectuales que funda el Instituto Americano de Arte de Puno, institución señera de la Cultura en el altiplano. 

Fue un destacado animador cultural, especialmente en los años en que el Instituto trabajó estrechamente con su similar del Cusco [7], publicando su poesía en las revistas de ambas instituciones y en periódicos de todo el sur del Perú.

José Portugal Catacora, recogió tambien su prosa en "El Cuento Puneño", donde figura su cuento "Nobleza" , señalandose que en sus primeros tiempos Aurelio Martinez había cultivado especialmente dicho genero.

Canto Quelluncho [8]

Aurelio Martínez y Dante Nava, sentados.

Tantos gorjeos que te saltan de la garganta

son los paisajes musicales de tus parcelas

Tu canto infantil humedece las mañanas

y es arpegio de azul plata en el pueblo

para que fiesteen con el cerebro bañado

los alucinados de tu color

por los tejados

para sentirte con fraseos de buen pobre

tu lloro plateado de epifanías

pone polvo de iris en tus alas…

Quelluncho primario de un metal brinco

rásgate el buche astral….

Tus cantos de aguacero

serán barrenos embrujados

para aplanar los nuevos caminos.

Entrevistado por Ernesto More, Aurelio Martinez dijo de su poesía: "Estoy seguro que la naturaleza puneña y sus personajes míticos, están en nuestro tuétano. Son como el velamen de totora de nuestra espiritual embarcación; los toques traumaturgos de los azules divinos, las voces de colores del lago, del Kapia y del Kunurana y del Allin Kapac, las pampas fascinantes, los ríos platinados, todo ello ha sido motivo de expresión para el hombre del Perú, todas esas aguas están en mi poesía" [9].

Aurelio Martinez fue uno de los miembros del grupo Orkopata que permaneció en Puno hasta sus últimos días, resistiendo a pie firme la persecución de los gobiernos de Sánchez Cerro y Benavides contra apristas y comunistas y luego los avatares de la pobreza. La partida del último de los Orkopata en el altiplano fue muy sentida por la autenticidad y el compromiso social que caracterizaron su poesía y su vida.  

NOTAS

[1] "Cantos Andinos". Selección de Poemas de Aurelio Martinez. Universidad Nacional del Altiplano. Puno, 2007.
[2] "Un Ensayo de Escuela Nueva en el Perú". José Antonio Encinas Franco. Lima,1931.
[3] "Poesía Indigenista". Antología de Manuel Suarez Miraval. 
[4] "Cantos Andinos".

[5] "El Año Trágico. Cantos de la Revolución". Poemas de la Liga de Escritores Revolucionarios del Perú. Editorial de la Cooperativa Aprista Atahualpa. Lima, 1934. Al parecer con este poema se recibió a Magda Portal en Puno y esta fechado el 10 de noviembre de 1933.

[6]  "Revista Hora del Hombre", 1944. El poema completo puede leerse aquí: "Puntas de lanza por la presencia de José Carlos Mariateguí". 

[7] El Instituto Americano de Arte de Cuzco se fundó en 1937 y el primer número de su revista salió en 1943. Martinez publicó en el número 2 de la revista, en 1943, su poema "Colgajos"  y otros poemas en el número 6 (1952) en el cual se incluyeron cuentos y poesías de autores puneños. Referencias a la colaboración de Martinez con el IAA del Cuzco se encuentra en el artículo Dictadura e Indigenismo  de Ricardo Melgar Bao.

[8]"Poesía Indigenista". Antología de Manuel Suarez Miraval. El Quelluncho o Kelluncho (Sicalis uropygialis), es el nombre quechua de una avecilla (jilguero) de trinar armonioso. Cuando bajan en parvadas indica que habrán heladas.
[9] "Entrevistas con Radar". Ernesto More. Lima,1961.

Dante Nava Silva - Poesía Indigenista VI

Aurelio Martinez, ¿?, Manuel Domingo Pantigoso, Dante Nava y Mateo Jaika
Foto: "El ultraorbicismo en el pensamiento de G. Churata". Manuel Pantigoso

Carlos Dante Nava Silva (Chorrillos, Lima 8 de abril 1898 - Puno 28 de setiembre 1958) es conocido por su emblemático poema "Orgullo Aymara", publicado por primera vez en 1932 y que en 1972 alcanzó difusión nacional con la versión musical del grupo de rock "El Polen" [1]. 

Sin embargo, poco se sabía de su vida y obra poética hasta que su sobrina Nina publicó en 1990 "Dante nava, el Poeta del Lago" con una valiosa reseña biográfica y más de 200 de sus poemas [2]. 

Sabemos así  que fue hijo del italiano don Luis Nava Fumagalli y de Josefina Silva Salazar, que tuvo 9 hermanos, el más cercano Alfredo, tenor con quien el poeta cantaba en veladas musicales en Puno y Cusco. Asimismo, que llegó a Puno con apenas un año de edad e hizo parte de sus estudios primarios en la Escuela N° 881 de José Antonio Encinas, junto con los hermanos Peralta, Aurelio Martinez y Emilio Armaza.

Aún cuando no culminó la primaria, fue un gran autodidacta, lector voraz de publicaciones que recibía de todo el mundo. Tras haber viajado muy joven a Mollendo y La Paz se dedicó a trabajar en el hotel de la familia en Puno, a la vez que componía versos que solía declamar en cuanto acto publico fuera invitado. Publicó tempranamente su "Baquica Febril" (1921) cuyos sonetos denotan gran sensualidad y erotismo [3]. Allí esta por ejemplo "Alma".

Dante Nava y Aurelio Martinez

"Señor, su carne joven me ha dado todo su calor,
su caricia han saciado mi lascivo placer,
i a pesar que mis labios han dejado de arder,
he sentido que la amo presintiendo el dolor."

Como también su conocido poema "La lavandera":

"Buena lavandera de ojos de venado,
de cutis de bronce de espaciosa frente, 
de cabellos negros, de boca candente,
de pollera roja, de manton rosado.
...
Con el agua alegre de tu risa amena,
i el jabón rosado de tu carne buena,
lava mi alma sucia...¡sucia de dolor!." 

Luego, su producción poética se diversificó con temas más alusivos a la vida y circunstancias del poblador del altiplano, temas ciertamente más cercanos a los del Grupo Orkopata (1926-1930) al que perteneció. Aparecen así sus poemas "Canto a la mujer autoctona", "Balsas del Titikaka", "Icho e Imilla", "El kelluncho", entre otros.  

Los versos que publicó a fines de los años 20 en el "Boletín Titikaka" de Orkopata, denotan más bien erotismo y son formalmente ajenos al vanguardismo que caracterizaba a los otros poetas del grupo. Por ejemplo dice en "Maliquita":

"maría como un cielo puneño en el crepúsculo
estaba vestida
yo hacia volar los jilgueros de mis palabras
su cuerpo se estremecía
como una fiesta cuajada de colores
yo quería vaciar el vino de mis cinco sentidos
sobre el cántaro de sus neuronas" [4] 

En 1941 Dante y Alfredo Nava participan activamente en el recientemente fundado Instituto Americano de Arte de Puno, institución tutelar de la cultura en el altiplano y en cuya revista se publicarían en  los siguientes años varios de los poemas del poeta. En 1956, el Instituto publicó con el nombre de  "Ayam Aru", palabra esencial, una primera antología con versos escogidos por el propio poeta. 

Allí se encuentra "Orgullo Aymara" poema bastante difundida en el altiplano desde que apareció en 1932. Sobre el origen de este famoso poema, el notable poeta José Panigua Nuñez, amigo de Dante Nava, señala que sus estrofas surgieron una madrugada cuando luego de haber tenido que dormir en la calle tras una noche de festejos, el poeta despierta y de cara al Titicaca dice "Soy un indio fornido de 30 años de acero" [ 5].

Forma parte también de la antología "La vejez del Karabotas": 

"Cara de bronce,

"La Canción del Carabotas".
Acuarela de Francisco Montoya Riquelme 

pecho de roca.
Corazón de agua:
anoche inflamó sus ojos
con bocanadas de alcohol
y derritió su voz
como un pedazo de cera
en el fuego del charango

Qué iba desear, tan sólo 
con su poncho de tristeza
sino cantar para ella
para todas!."

Así como, "El canto a la belleza autoctona"

"Soy la virgen del Ande y la vasta altipampa.
La venus de totora que hace crecer el lago. 
Soy el porvenir amplio de mi raza: la aymara.
Si ayer del titicaca brotó Manco Capac y su esposa,
para fundar imperios, mañana de mi vientre,
brotará el hombre nuevo para fundar imperios,
imperios de Justicia...! de Justicia Social."

Dedicado a la administración del hotel familiar, a la cocina y luego a oficios más bien manuales, actividades que el poeta combinó, no siempre de buena manera, con una intensa vida bohemia, siguiendo quizás los pasos de los "poetas malditos" que admiraba. Pero nada lo distrajo de su pasión por la poesía, construyendo, sin proponerselo, una obra que fue reconocida en 1956 con la "Cantuta de Oro" en el concurso organizado por el Instituto Americano de Arte de Puno.  

El premio lo sorprendió. Dijo entonces: 

"Yo soy carpintero, yo soy también herrero, he trabajado con la garlopa y el yunque, se cocinar muy regular tallarines y hago batidos que a todos gustan y solo muy en la intimidad hago mis poesía, es un género de confesión a solas, una manera de conectarme silenciosamente con el mundo, una exigencia irremediable de sacar a flote, a la superficie, ese caudal que fluye dentro de mi y que al salir me produce un alivio mágico indecible. No se porque esto pueda merecer tantos calificativos. Yo no soy sino un carpintero y un herrero. No se si mis poesías broten de esa clase de trabajo manual que tanto me acerca al pueblo y me hace olvidar de mi  mismo" [6].

En 1958, Dante Nava falleció en Puno consternando a su población, acostumbrada a lo largo de casi medio siglo a recibir las primicias de su poesía y ver constantemente su figura en las calles del Puno que nunca dejó. A poco de su fallecimiento, Mario Franco Inojosa, publicó en su homenaje "20 Sonetos de Dante Nava", texto que por muchos años fue la fuente para conocer sus poemas [7].

(Dante Nava) es uno de nuestros
 mejores poetas ... no obstante
 de su origen familiar italiano
 escribe con honda emoción
 mestiza y aun indígena,
 sobre temas terrigenos..."
José Portugal Catacora

José Portugal Catacora recogió en "El Cuento Puneño"  una de las pocas narraciones escritas por el poeta, "El Karabotas". Con gran sencillez, Dante Nava solía acudir, allá por los primeros años de la década del cincuenta, al local del Instituto Experimental de Educación de Puno (hoy IEP 70001), dirigido por el maestro puneño, para participar en las festividades escolares por el "Día del Indio". Se escuchaba entonces, la voz del poeta que llega hasta hoy diciendo "Soy un indio fornido de treinta años de acero...".

El "gringo" Nava y José Portugal Catacora
en la Escuela Experimental de Puno

PUEDE LEERSE POEMAS DE DANTE NAVA EN:

2o sonetos de Dante Nava

Dante Nava (Habla Poetica) 

Dante Nava Charango Perú

NOTAS

[1] "El Polen" banda de fusión rock folk. Ver la versión aqui Orgullo Aymara. En 1985, el grupo "Del Pueblo, del barrio" grabo una nueva versión. De acuerdo a Antonio Sarmiento el poema se publicó por primera vez en la revista cusqueña  “Alma Quechua” en marzo de 1932. 

[2] "Dante Nava, el poeta del lago". Nina Nava Costa de Marco. Lima, 1990.
[3] "Baquica Febril". Carlos Dante Nava. Tipografia Fournier. Puno 1921. 
[4] "Boletín Titikaka" N° 25. 1928. Edición facsimilar de la Universidad San Agustín. Arequipa 2004.

[5] "Había pasado la media noche. A unos cien o doscientos metros de ese lugar, junto a un pozo de agua, se quedó dormido. Se cuenta que al despertar; sin ese malestar corporal que deja toda borrachera. El poeta, sacudió su rubia cabellera, extendió los brazos como abrazando el horizonte, tendió la mirada al azul del Lago Titicaca; que desde el barrio “Orcopata” se divisa perfectamente, y dijo en voz alta “Soy un indio fornido, de treinta años de acero”. En Más de medio siglo de Orgullo Aymara de José Paniagua Nuñez.

[6] En "Dante Nava". Libro "Reportajes con Radar" de Ernesto More. Ediciones Pacha 1960.
[7] "20 Sonetos de Dante Nava". Edición de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas - Puno. Editor Mario Franco Inojosa. Arequipa 1958.

Emilio Vásquez Chamorro - Poesía Indigenista V



"Son, como "Altipampa" poemas puneños. Cantos de la tierra andina con sabor acre, ácido; amargos algunos como los frutos escasos de estériles parcelas; otros, por el contrario jugosos, tiernos, dulces, cuál las mazorcas dulces de valles y hoyadas...Mujer y tierra se fecundan con el mismo licor vital... el hombre de los Andes no estableció límites para el fenómeno único de la vida. Planta, animal, ser humano, proceden, según él, del mismo plasma". Luis E. Valcárcel [1]. 

La obra poética Emilio Vásquez, cuya biografía hemos presentado en otra nota con texto de José Portugal Catacora, es la de mayor amplitud entre los llamados poetas indigenistas puneños. Publicó un total de cinco poemarios en diferentes momentos de su vida. 

Su primer poema conocido es el que apareció en la revista "Amauta". Emilio Vásquez se presentó a J.C. Mariategui con una misiva de octubre de 1928, en la que manifiesta su identificación con su obra desde que era estudiante primario. En una segunda carta [2] le escribe al "Amauta": 

"Me creo con el derecho a ser compañero suyo y de los que le ayudan, por considerarme un maestro de indios que en la pampa y en el risco andino, se esfuerzan por sembrar en el campo fértil del alma rural la simiente del actual movimiento social y de sus fines. En este momento pugno por hacer entender la doctrina de su excelente libro "Siete Ensayos", no solamente entre los que son indios sino también a tantos otros que no se consideran en la verdadera peruanidad revolucionaria". 

Con la carta le envía algunos poemas, uno de los cuales se publica en "Amauta". Dice en aquel, titulado "Kutinajatahua Lulu" [3]. 

Entonces bajo aquellas lunas pasadas 
como kelluncho mañanero 
picoteaban tus ojos en mis aguas 

Hoy buscándote en su cabaña 
mi soledad suicida galopa desesperada 
... 
                      Pero 
volveras en el amanecer de leche fresca 
como el puqu puqu a su nidal otro día. 

Comenzaremos después en canto y baile 
El mismo wayñu iniciado un día de siembras

Tu pollera verde maravilla a vueltas

Volverás a incendiar de terrales nuestro camino.

Desde muy joven Emilio Vásquez se relaciona con los hermanos Churata, a quienes acompaña en el Grupo Orkopata y el Boletín Titikaka. Especialmente fue amigo de Alejandro Peralta, con quien se encontró en la Escuela 881 de Puno y con cuya familia cultivo amistad: "Eramos no sólo amigos; eramos hermanos. Porque suele haber amostades d euna compeeneración entrañable que acaso sobrepasa la hermana" [4]. Con Arturo Peralta "Gamaliel Churatata", Emilio Vásquez además trabajó como tipógrafo, cuando aquel tenía a su cargo la imprenta donde se publicaba el periódico "El Departamento" y luego "La Tea"[5].

Como activo miembro de Orkopata Vásquez publica en Boletín Titikaka algunos de sus poemas y hace una importante propuesta para la educación rural a través de las las Escuelas Ambulantes. También escribe allí, su poema "Mariátegui" cuando éste fallece en 1930.

Amauta del siglo veinte

                 nos dijiste al oido

vosotros sois los únicos volcanes revulsivos del Ande

Tatuos de rojo a fuerza de relámpagos

En 1933 publica su primer libro de poesía "Altipampa" [6] presentado por José Uriel Garcia, dice allí en "Este es el indio kolla":

"Karabotas de los vientos nubarrones

todos los días desde el andén de las auroras
saludas con el albazo de tus pupilas
a  t u  m a d re  l a r e v o l u c i ó n

Vértice de montañas en marcha
oleada titikaka
                I N D I O  D E L   A N D E
Tu
pecho watiador de promisiones
Triscado llevas en las espaldas
la waraka tesante de días rojos

Columna dorsal de la ALTIPAMPA
     silabario resallante
...
LA TIERRA ES EL BOMBO DE TUS PISADAS

Peñón de sangre cocinado en hornos chacareros
arando con a voz de tu renuevo
le has de lavar las ropas al TIEMPO VIEJO.

En 1934 publica su libro "Tawantinsuyu. Poema Cósmico" y en 1940 "Kollasuyo", presentado por Luis E. Valcarcel.

En 1966, con el auspicio del Instituto Puneño de Cultura, publica "Altiplanía" en cuyo prólogo Gamaliel Churata dice: "Comprendamos más bien que él (Altiplanía) constituye el reencuentro consigo mismo y que, enmedulado ya en e florido otoño, sabe que su deber es insistir en su oficio de tañedor del caramillo nativo hasta devolver -en cuanto a él compete- a las grandes sinfónicas de nuestra lacustre tierra, la autoridad que un día amenazara con ejercitar" [7].   

Aquí esta el indio Paukar

es el hombre Paukar de estos siglos,

alma de cielo lunado y amplia espalda,

varón de titánico continente

y corazón de aguas mañaneras.

Este es el indio Paukar, ojos que taladran horizontes

de pies y manos que asean distancias

de dolores heróicos hondos sufrientes

como ninguno otro !hombre del mundo!

Publicaría luego "Poemario Titikaka" [8], su último libro de poesía, donde retoma en sus poemas viñetas de la vida en el altiplano, sus personajes y la pasión amorosa. También incluye un hermoso poema dedicado al Charango:

Cuerdas agrestes llamador de choladas
tú haces miel de los vientos
de los relámpagos pan fresco
a tu paso las albas se guardan
Danzan contigo las luciérnagas y la luna
despiertan a tu voz adormilados instintos.

De Emilio Vásquez, José Portugal Catacora, su gran amigo, ha dicho "Pertenece a la generación de poetas que afloraron en Orkopata, movimiento en el que participó, junto con Alejandro Peralta,  Dante Nava, Emilio Armaza, Luis de Rodrigo, Aurelio Martínez, sus más cercanos coetáneos. Es, pues, por tanto un poeta indigenista. Fue indigenista desde sus primeras producciones porque el drama del indio con toda su riqueza cultural y su tragedia, fue lo primero que hirió su sensibilidad. Por eso Vásquez fue uno de los más significati­vos militantes del indigenismo, desde los orígenes de este movimiento, por intuición a los comienzos y por convicción después".

Emilio Vásquéz y José Portugal Catacora en una actividad cultural
Brisas del Titicaca

NOTAS

 [1] Prólogo a "Kollasuyo".

 [2] La primera carta es del 15 de octubre de 1928 y la segunda del 27 de enero de 1929. Correspondencia de Mariategui.  

[3] En Revista Amauta N° 25 de 1929.

[4] "Inciación poética de Alejandro Peralta". Emilio Vásquez.

[5] Prologo a "El retorno de Gamaliel Churata a Puno". Domingo Huamán Peñaloza. 1982.

[6] "Altipampa. Poemas multifácticos". Emilio Vásquez. Con viñetas i maderas de J. Chavez, D. Pantigoso, Florentino Sosa Mateo Jaika y un zinc de E. Rodriguez Escobedo. Tipografía Fournier 1933.

[7] "Altiplanía". Instituto Puneño de Cultura. 1966. Incluye además de poemas, cortas narraciones.

[8] "Poemario Titikaka".

Puede leer poemas de Emilio Vásquez:

Altipampa

Imilla

Emilio Vasquez - Poesía Indigenista V

 

Foto

 

ALTIPAMPA

 

Incendia la mañana con sus fuegos las montañas
A las orillas y las rocas el lago amatista
De las nieves de la luna quedaron las lágrimas
                        Lloran con los atajos
                        las aynokas ofertorias
El pescador de manos de escarchas
dejó en las totoras
sus músculos de virtudes incandescentes
Doscientos umantos en la inquiña compañera
en sus lap laps ofrendan sus sulfuros

Por la soga abandonada del camino
mozas de terracota cernidas al viento
cantan con las golondrinas wiphalas sombreadas

Las cabañas lavadas con almíbares de sol
saludan al pastaje con sus humos cocineros
LA PAMPA SE RESTREGA SUS OJOS DE ORO
Despiertan a las vertientes las sombras del ayllu
Las esquilas del mundo
repican sus alegrerías con un cielo de zampoñas.

(De "Altipampa" 1933)