Radioteatro

Alfredo Macedo y el teatro infantil

Extractos de la entrevista de Ernesto More a Alfredo Macedo Arguedas en "Reportajes con Radar" (1958). 

Alfredo Macedo
Arguedas
Foto Casa de la
Literatura Peruana.

Le preguntamos a Alfredo Macedo Arguedas si es intensa su actividad en el campo del Teatro Infantil en el que ha conquistado notable notoriedad. Y el distinguido maestro y escritor puneño nos responde con entusiasmo: 

Puedo decirle sin eufemismo que son intensas. Poseó cerca de cien obras escénicas para niños, muchas de las cuales han sido ya representada en escuelas de la República. A este respecto le diré que algunas fueron sugeridas por los mismos niños cuya inventiva es fecunda. Todas son comedias breves, adaptadas a los períodos de la infancia: unas para los pequeños de 7 a 10 años, otras para niños hasta 14 años. Temas sencillos, lenguaje apropiado y gradualmente enriquecido. Procuro que el teatro infantil propenda a estas finalidades esenciales: despertar la curiosidad por lo bello e instruir con deleite. Pronto daré a la estampa "Fiestas Escolares" que corresponde al volúmen IV de mi serie "Teatro Infantil". Por lo demás - agrega sonriéndose- el teatro para niños no persigue buscar o hacer actores infantiles, es más un medio de importancia pedagógica ya indiscutible cuando se le considera como base para su proceso evolutivo.

¿Y cómo podría el Estado capacitar a los maestros para el desempeño eficiente de sus funciones?

El Estado debe capacitar a maestros para que puedan llegar a ser étnologos, opten el título de profesores de Folklóre, de Teatro Infantil, así como hay profesores de Música, de Canto, de Dibujo, de Artes Plásticas. Para esto habría que interpolar en los programas de estudio un curso de Etnología, pues nadie puede estudiar teoría folklórica al margen de la ciencia antropológica. Estos profesores podrían ser destacados a los centros de mayor intensidad folklórica y a otros lugares de rango urbano. Los primeros para aportar información a los especialistas; y los segundos para conservar, fundamentalmente, el espíritu de los hechos folklóricos nacionales superiores, pues las urbes, de no existir anticuerpos, desplazan y liquidan las manifestaciones folklóricas puras, como es el caso del Perú. Y considero que es la escuela primaria la llamada a conservar, sublimándolo, el espíritu nacional implícito en el folklóre. Lo mismo podría decirse en lo tocante a los profesores de teatro infantil. Serían excelentes coadyuvadores del docente en el aula; una especie de desbrozadores de fuerzas en el desenvolvimiento psíquico del niño.    

Dominical de "La Cronica" 9 de febrero de 1958. Tomado de la Exposición "Unos señores que parecen de verdad pero son de mentira" de la Casa de la Literatura Peruana.

Puede ver la Biografía y bibliografía de Alfredo Macedo Arguedas en el blog..  

Teatro Puneño: Alfredo Macedo Arguedas

Ceremonia de los Cirios (Ayaviri 1938) Martín Chambi

(Del libro "Maestros Puneños del siglo XX" extraemos esta biografía del maestro, escritor y director de teatro puneño Alfredo Macedo Arguedas (Julio 1915- Noviembre 1991), cuya obra espera una mayor atención, como exponente del teatro indigenista y precursor del teatro infantil y escolar.)

En el año 1932 conocí a Alfredo Macedo Arguedas en Ayaviri [1]. Desempeñaba el cargo de bibliotecario de la municipalidad. Yo iba al Consejo Municipal a leer noticias en los periódicos; así hicimos amistad y llegamos a ser buenos amigos.

Había nacido en el histórico pueblo de Umachiri, en 1915, realizando sus primeros estudios entre su pueblo natal y el Centro Escolar 861 de Ayaviri. Los estudios secundarios los hizo en el Colegio Nacional San Carlos de Puno [2].

Lo primero que hizo fue fundar el Centro Cultural Melgar, con un grupo de jóvenes y maestros en el que organizó una serie de reuniones semanales. Cada sábado nos reuníamos y cada uno exponía la síntesis de un libro leído durante la semana, lo debatimos y llegábamos a algunas conclusiones. Las reuniones remataban en una notable picantería que existía. Y de allí hasta el próximo sábado. Aquella tarea fue una intensa labor de culturización para todos los miembros. El Centro Cultural también editó un boletín muy interesante que nos trajo algunas dificultades. Pues, por determinados artículos nos aplicaron la ley de emergencia que nos obligó a pagar cinco soles por cada día de cárcel (Ver "El Sindicato de Maestros en Ayaviri").

Pero la labor más importante que realizó fue la organización de funciones teatrales, que preparábamos entre el Centro Cultural Melgar y la Asociación Provincial de Maestros, al que en aquellos tiempo yo representaba.

Grupo de maestros fundadores del Centro Cultural
Melgar y la Asociación Provincial de Maestros. 

Pusimos en escena varios temas regionales, como "El último Huayno" de Ángel Salas, dramaturgo boliviano; "Rijcharychis", en quechua de Benjamín Camacho, "Jatun Ayllo", también en quechua de Alfredo Macedo Arguedas, "La Mancha de Vino" o "Corazón de Chola" de Víctor Villar Chamorro y "Primero de Mayo" del italiano Pedro Gori. Quienes actuaron en aquellas funciones fueron Natividad Tapia, Mercedes Bueno, Rosa Mendoza, Aquilina Carrión y Delia Beltrán, entre las damas y entre los varones Enrique Bueno, el chino Medina, Luis Rodríguez y otros.

A fines de los años cuarenta, Macedo Arguedas publicó en Puno una "Antología de Literatura Puneña" (1949), que fue bien recibida por el público [3].

Teatro Infantil

A mediados de los años cincuenta Macedo Arguedas se trasladó a Arequipa, donde el Ministro Jorge Basadre le creó una plaza de profesor especial de teatro escolar, en cuyo puesto hizo una extraordinaria labor; pues produjo mas de cien piezas de teatro escolar que las puso en tablas escolares de  escuelas de Arequipa. Indudablemente esta labor exaltó sus cualidades de educador y de intelectual especializado en teatro [4].

Estando en Arequipa publicó su magnifico drama Mariano Melgar que alcanzó notable éxito una vez puesto en escena. También presentó su estudio sobre Ramón Castilla de contenidos educativo. Podemos mencionar a Alfredo Macedo Arguedas como un intelectual que realizó tarea educativa con visión cultural. Y su personalidad fue de seria orientación izquierdista, comparable con intelectuales como José María Arguedas [5].  

Notas:
Puede verse también el estudio dedicado a la obra de Macedo Arguedas "Melgar" expuesto en el Seminario "Melgar 200 años. Poesía e Independencia". "La Ficcionalización del Heróe Melgar en la obra de Alfredo Macedo Arguedas"

[1] José Portugal Catacora llegó a Ayaviri en 1930, iniciando su carrera de maestro. En su autobiografía menciona varias veces a Alfredo Macedo Arguedas. Puede verse también el artículo de Portugal Catacora Teatro Puneño

[2] En 1936 se graduó como profesor, dato referido en la entrevista que en 1958 le hizo Ernesto More; en la misma More escribe: "Alto, enjuto, con los razgos faclales netamente andinos, Macedo Arguedas manifiesta en sus expresiones personales, esa sobriedad que suelen tener los que en la niñez aprendieron a sufrir. Se complace en escuchar y le gusta ser preciso. El puneño en general, es sobrio en palabras y aún cuando habla en español se diría que está pensando en aymara" (La Crónica 9 de febrero de 1958). 

[3] En los años treinta y cuarenta, Alfredo Macedo Arguedas desarrolló una intensa actividad teatral entre Puno y Cusco, asociado al Instituto Americano de Arte de Puno y al del Cusco. Algunas de sus obras en los años cuarenta y principios de los cincuenta son:

- "Sueño en los Andes". Premio del Concurso del Instituto Americano de Arte de Puno. Editorial Camacho. Puno, 1944.

- "Antología de la Letras Puneñas". Editorial Laykakota. Puno, 1949.

- "Mariano Melgar". Drama. Editorial Laykakota. Puno, 1950.

- "Escritos de Esencia americana".Tip. L. Camacho A., 1950

[4] Desde ese puesto desplegó una importante labor en el teatro infantil y escolar como puede verse en su producción bibliográfica de los años cincuenta:

- "Teatro Infantil: comedias, sainetes, diálogos, versos, canciones". Camacho Avila. Puno, 1953.

- "Teatro Infantil". Editorial El Deber. Arequipa,1955.

- "Folklore y Pedagogía". Ediciones Perú, 1957.

- "Cuentos, Leyendas y Teatro". Editorial Escritorio. Arequipa, 1958.

- "Teatro para fiestas escolares". Editorial La Colmena. Arequipa, 1959.

- "La Maestra de los Páramos" (Novela). Editorial Hispanoperuana Acosta y Corcelles, 1961.

[5] José María Arguedas y Alfredo Macedo Arguedas se conocieron en Sicuani (Cusco) en los primeros años de 1940, cuando ambos eran maestros en esa ciudad. En el libro "Indios, mestizos y señores", Arguedas lo señala como ejemplo del mestizo compositor de waynos que emerge en las provincias. Asimismo, en el folleto que contiene los trabajos de sus alumnos en el Colegio Pumacahua de Sicuani, Arguedas transcribe dos huaynos extraídos de las obras de teatro de Alfredo Macedo: "Charango" y " La Leyenda de Kantuta". 

En el blog de José Luis Velasquez Garambel puede leerse el texto de la obra "Romances de la Niña Blanca y la Niña Morena".

Teatro Puneño III Folklore y teatro

Eustaquio Rodriguez Aweranka de pie en el centro
Sentados Alejandro y Arturo Peralta, 

Actores de teatro
Los elementos que han actuado y que han cumplido una labor estable en los conjuntos improvisados, son tan numerosos que sería difícil hacer siquiera una referencia enumerativa, no solamente por el hecho de que hayan tomado parte en las presentaciones teatrales como actores, sino por la razón especial de que se han advertido en aquellos elementos, notables aptitudes que  desgraciadamente se han perdido absorbidos por la vida monótona provinciana. En un ambiente de auspicio para dichas aptitudes cuántos artistas habrían descollado con grandes posibilidades.

Sin embargo, debemos mencionar a Eustaquio Rodriguez Aweranka [1] como prototipo del actor de teatro indigenista. Aweranka, además de su valioso y esforzada contribución coreográfica al teatro puneño se ha revelado como interprete fiel de temas vernaculares.

Entre los interpretes del teatro general que suscitaron gran animación en Puno tenemos a Julio Jesús Arguedas [2] a quien podemos considerar como actor y mentor del teatro en Puno. Hernán Burgos y Alfónso de la Quintana han dejado también huella de gratos recuerdos como actores de apreciable capacidad.

En la provincia de Melgar conocimos la magnifica capacidad de Enrique Bueno Morales y de Luis Bejarano. Cuántos actores de las demás provincias deberían ser mencionados con justicia.

Aquí cabe agregar la actuación de los artistas Alfredo Nava y Milagros de Briones, tenor puneño el primero y cantante española con residencia familiar en Puno la segunda. Ambos han sido en los últimos tiempo los participantes insustituibles e  infalibles de toda presentación teatral. Y su actuación siempre supo suscitar en cada oportunidad aplauso y admiración, tanto por la calidad de las piezas clásicas que ejecutaban como por el talento artístico con que las interpretaban.

Últimamente ha descollado Jorge Serruto, joven artista que seguramente es el primero de los aficionados puneños que llegará a ser actor profesional pues actualmente esta becado en la Escuela Nacional de Arte Escénico.

Maestros Puneños: Añberto Paniagua, autor de las obras "
"Luthatani" y "Florandina". Tercero de pie. Sentado en el
centro, Julián Palacios Ríos

La Coreografía y el Teatro

El teatro y la coreografía vernaculares se han desarrollado en forma consustanciada en Puno. La ingente heredad de danzas y bailes con que cuenta Puno y que actualmente son practicados por los pobladores nativos de la altiplania en general, han servido de material para incrementar el arte teatral, imprimiéndoles un sentido tipicamente puneño. Podemos especificar en tres sentidos, como lo coreográfico vernacular se ha utilizado en el teatro:  1° con carácter autónomo, 2° como aderezo de los temas teatrales, y 3° como fuente de producción teatral.

Manual A. Quiroga, notable
indigenista puneño

Desde el primer punto de vista, una serie de danzas y bailes han sido utilizados especialmente como número números de variedades con los que se matizan las interpretaciones de obras de teatro.

Desde el segundo punto de vista, la mayoría de las obras teatrales ya sea en sus finales o escenas intermedias están aderezadas con bailes y cantos incluidos en el nivel escénico, dando  su colorido y agilidad a las obras teatrales. 

Y desde el tercer punto de vista algunas danza nativas han servido de motivo para interesantes obras como es es el caso de "Los Choquelas" de Quiroga y con "Cachuas" de Alaiza.

El Folklore y el teatro

Además del tipismo que la coreografía ha impuesto al teatro puneño debemos agregar la motivación folklórica que domina en todas la obras de teatro de la altiplania.

El canto popular con sus vibraciones sentimentales que hablan del corazón y el espíritu del hombre altiplánico, hecho armonía y gritos de angustia, no falta casi en ningún juego escénico teatral. Muchas de las obras están inspiradas en toda su trama en cantos populares que arrastran la emoción canónica de los pueblos. 

Las anécdotas de la vida cotidiana con su salero que suscita emociones festivas contribuyen siempre a los aspectos cómicos de las obra sen general. 

Maestros en el Instituto Experimental de Educación
de Puno. Oswaldo Nuñez Geldres, segundo sentado.

Los apólogos son utilizados con frecuencia para dar a las escenas cierto sentido de seriedad admonitiva.

Las leyendas, las fábulas y los cuentos populares se hacen también presentes como la "Leyenda de la Kantuta" de Macedo Arguedas,  sutil interpretación de una bella leyenda nativa.

Dos palabras de Juicio

El mayor y más importante problema que nuestro país ha confrontado en nuestro siglo es el problema inígena. Hasta hace 20 o 25 años era de exclusivo carácter social, problemas de nuestros artistas, intelectuales y  escritores. Y si los políticos lo trataban con frecuencia en sus campañas era simplemente coo plataforma. Entonces era imperativo cultural que el movimiento literario, en todos sus aspectos, encarase elste problema. Y el teatro lo encará en forma manifiesta y eficaz. Ello explica por qué todos los autores puneños se inspiraron en temas indígenas e indigenistas, con el signo orientador de las caraterístcas a las que ya ns hemos referido. 

Pero en estos últimos tiempos el problema indígena ha entrado en a categoría de los problemas estatales. Ahora ya son nuestros gobiernos quienes se preocupan por su solución. Incluso se celebran congresos nacionales e internacionales sobre su planteamiento. Por lo tanto, la preocupación actual de las elites culturales es sólo de sentido colaborador, ya no agitador como antes.

Este proceso evolutivo ha influido poderosamente en la producción teatral. Por eso, nuestro teatro actual ya no es exclusivamente indigenista. Ya trata de encarar problemas de la vida mestiza o chola, como lógico resultado del estado de nuestros problemas sociales.

"Cholita flor de Aleli" de Macedo Arguedas, "Florandina" de Paniagua y las dos producciones de Nuñez Geldres son elocuentes expresiones de nuestra afirmación.

Tales son, en síntesis, las caracteristicas y la orientación social del teatro puneño de las últimas tres décadas.

JOSÉ PORTUGAL CATACORA. 1953. En el N° 2 de "Escena" Revista de la Escuela Nacional de Arte Escénico. Lima.

NOTAS

[1] Eustaquio Rodriguez Aweranqa (Puno 1890-1968) formó parte del Grupo Orkopata y del Grupo Teatral Orkopata.
[2] Julio Jesús Arguedas Cortavitarte (s.f - 1983). Activo promotor cultural y diputado por Puno (1956). Documentó la existencia de 460 danzas en Puno. 

Teatro Puneño II - Autores y obras

Emilio Vásquez, José Portugal Catacora, Alberto Paniagua

Ver:
Teatro Puneño Precursores Indigenistas

Alberto Paniagua escribió "Lunthatani" y los "Jueces de mi Pueblo"  comedias dramáticas con temas que pintan escenas de la vida costumbrista, poblana, mezcla de lo indio y lo mestizo. Estas obras fueron estrenadas en escenarios de Juli, Puno, Cusco y la Paz, con gran interés para los públicos con que los presenciaron. Posteriormente escribió "Florandina" tema educacional que pinta la realidad en que se debate la escuela campesina y las angustias del maestro rural.

Entre los que escribieron obras de teatro, esporádicamente, podemos mencionar a Emilio Vásquez, Ángel Castro, Nolazco Nozco (Victor Villar) Rufino Alayza, Aurelio Martinez, Mercedes Bueno, Victoria Saavedra y José Andrés Dávila.

Emilio Vásquez, escritor poeta y educador de notable personalidad escribió en sus años mozos "Los Miserables" comedia dramática costumbrista, en tres actos, que fue estrenada en Juli, con gran entusiamo. Es lastima que no haya perseverado en ese género literario.

Ángel Castro escribió el drama historico en tres actos "Manco Capac" que se estreno en los escenarios de Juliaca y Puno.

Nolazco Nozco, escritor y periodista, escribió con fina sensibilidad "La Mancha de Vino" o "Corazón de Chola" comedia en tres actos que pinta la vida de un hombre de mudo que recorrió por los estadios sociales y culturales de los cinco continentes y la conducta que observa a su vuelta al medio provinciano.

Rufino Alaiza dejó escrita en sus tiempos de mocedad los "Cachuas" dramatización de la danza de este nombre.

Aurelio Martinez, poeta de acendrada perseverancia escribió en sus años iniciales, "Los Desadaptados" comedia costumbrista que trata de la vida de un estudiante provincia que al regresar a su tierra se siente casi extranjero.

José A. Dávila, el interprete genuino de la copa popular al compás del huaino, nuestra música por excelencia escribió también en su juventud "Los Mitayos", drama que rememora los días coloniales de la vida indígena.

Mercedes Bueno declamando

Mercedes Bueno Morales, maestra primaria y poetisa de exquisita sensibilidad, escribió "Quilquito" boceto dramático en un acto, en quechua y "Antaño y Ogaño" comedia en dos actos de ambiente costumbrista y además varios diálogos y monólogos con temas típicos.

Victoria Saavedra maestra secundaria conocida en nuestros ambientes con el seudónimo de Catayla Catari es autora de una serie de monólogos poéticos que cuentan interesantes evocaciones histórica y folkloricas.

Entre los nuevos empieza a destacar Oswaldo Núñez Geldres, que hace dos años estrenó su priemera comedia en tres actos "Personajes y no Bufones" en los teatros de Ayaviri, Puno y Tacna, Tiene otra producción que institula "Mis Arpegios" comedia idealista que pinta el hogar de nuestros tiempos con todas su virtudes y sus vicios. Nuñez es una promesa en este genero literario.

El Teatro Escolar y el Teatro de Títeres

Teatrín de títeres del Instituto Experimental
Profesor Simón Valencia Melgar (1947)

En forma paralela a la producción teatral que acabamos de glosar, los más destacados elementos del magisterio primario del departamento han desplegado una intensa labor de cultivo del teatro escolar. Esta labor no solamente se ha reducido a la escenificación y dramatización de hechos y pasajes de la historia con limitaciones y finalidades didácticas. Hay muchos que han ido ás allá...entre ellos podemos citar a Néstor Molina, Lino Martinez, José Patrón y Abel Durán. El que esto escribe también ha producido varios skechts y pasos de comedia con temas de la  vida cotidiana escolar. Pero quien mejor destaca en ese sentido es Alfredo Macedo Arguedas.

Puno también ha sido escenario para el teatro de titeres. En setiembre de 1947 llegó a Puno una compañía Argentina que ofreció representaciones recomendadas por el Ministerio de Educación. En aquellos mismos días el Instituto Experimental de Educación estrenó un artístico escenario preparado por Simón Valencia Melgar. Desde entonces el teatro de títeres es cultivado en forma profusa por los niños del plantel experimental: Los Tesoros de Salcedo, Blanca Nieves, El Príncipe Encantado , etc...sabemos que hay interesantes atisbos de cultivo de esta categoría teatral en provincias y en algunos Núcleos Escolares Campesinos.

Instituciones Artísticas

En Puno podemos mencionar las siguientes instituciones que han actuado en los últimos tiempos: el grupo Orkopata, el Conjunto Masías, el grupo Kolla, el Instituto Americano de Arte y el Club Kuntur.

El Grupo Orkopata que tan magníficamente patrocinaran los hermanos Peralta tuvo especial actuación al poner sobre las tablas teatro indigenista, particularmente las producidas por Mamani. Este grupo, después de la ausencia de los Peralta, sólo ha tenido una esporádica actuación.

José Andrés Dávila

El Conjunto Masías es el que mejor ha perseverado. Conjunto teatral, coreográfico y musical, su actuación artística ha llegado a tener resonancia nacional porque en más de una oportunidad se ha presentado en escenarios de la capital y de los departamentos de Arequipa y Cusco.

El Grupo Kolla, grupo estudiantil de Cultura, se interesó también en los problemas del arte teatral, teniendo sólo una precaria actuación en este orden.

El Instituto Americano de Arte es el único que actualmente funciona con regularidad, Desde su fundación, en 1940, hasta la fecha ofreció numerosas presentaciones de obras de teatro universal, con notable éxito en cada oportunidad.

No podemos dejar de mencionar que el Club Kuntur que hoy ha devenido en una magnifica institución social, en sus primeros tiempos se dedicó también al cultivo del teatro.

Aparte de estas instituciones sería extenso enumerar las cientos de veces que se ha  improvisado conjuntos que han hecho magníficas presentaciones, como aquella que en 1924 se organizó en Puno e hizo gira con el fin de colectar fondos para instrucción del puente sobre el río Samán, en la carretera de Puno a Huancane.

Ver Teatro Puneño III Folklore y Teatro

(Tomado de "Teatro Puneño", de José Portugal Catacora. Revista Escena. Órgano de la Escuela Nacioanl de Arte Escénico. Año I N°2 1953)

Teatro Puneño I - Precursores Indigenistas

Remodelado Teatro Municipal de Puno (2014)

En 1953, a invitación de Guillermo Ugarte Chamorro, director de la Escuela Nacional de Arte Escénico, José Portugal Catacora publicó en la revista "Escena" de dicho centro de estudios, un artículo largo sobre la historia del teatro puneño. 

Se trata de un valioso testimonio sobre una de las artes poco tratadas dentro de la cultura puneña. A continuación extractos del texto original, con notas y fotos añadidas.

El teatro puneño de peculiaridades esencialmente altiplánicas no pudo evidenciarse sino apenas hace un cuarto de siglo, acaso porque la superposición cultural realizada durante la Colonia y prolongada hasta la República no permitió el brote de manifestaciones propias de nuestra problemática artística. Pues en la Colonia como en la república la inquietud artística en general sólo se tradujo en el cultivo de formas importadas de Europa, sin relación alguna con los motivos y el estro localista.

Los precursores

Tenemos noticias de que en el siglo pasado se produjeron dos obras teatrales en Puno, a las que podemos considerar como precursoras del advenimiento del tetaro puneño. Estas son "Los Tesoros de Salcedo" de J. Ignacio Gamio y "Clorostan" de Remigio Franco ambos autores puneños [1].

Revista Escena

"Los tesoros de Salcedo" es una leyenda dramática en un acto y en verso. Glosa los acontecimientos trágicos que orignaron la fundación de la ciudad de San Carlos de Puno, en reemplazo de la primitiva Villa de San Luis de Alva, allá por los años 1688...Escrita en 1888 fue presentada en incontables oportunidades y aunque un tanto olvidada en los últimos tiempos es considerada como una obra clásica del teatro puneño por su valor documental histórico.

"Clorostan" es una comedia dramática en tres actos y en prosa. Fue escrita por los años de 1895 y 1896, su tema trata sobre la tragedia social, económica y  moral que surgió  tras la guerra con Chile en la vida de nuestros poblachos altiplánicos. Expresada con fina sensibilidad humorística que se evidencia elocuentemente en la conducta, el pensamiento y el lenguaje de un indígena ex combatiente de la guerra, "Clorostan" puede considerarse como la primera obra teatral que intenta exponer el drama del hombre y la tierra del altiplano y, por tanto, como la verdadera obra precursora del teatro indigenista.

Nacimiento del teatro puneño

El nacimiento del teatro puneño con la orientación que ha tenido y tiene, ocurre sólo con la aparición de "La noche de San Juan" de Emilio Romero, en 1916 [2]. "La noche de San Juan", obra primigenia de los pasos iniciales literarios del hoy renombrado escritor y economista tuvo la virtud de haber abierto los auténticos derroteros del teatro puneño...Lo que se lamenta es que Romero haya producido solo una obra más: "La Juanacha" con semejante temática que la primera, y que no haya perseverado en la producción de esta literatura.

Emilio Romero Padilla

El tema de  "La noche de San Juan pone en juego pasiones sentimentales mezcladas con intereses por la tierra y por el dominio de ella, en una expresión magnifica de juegos escénicos ocurrido en los alrededores de Puno. Es el drama del hombre de la Altiplanía en perenne  lucha por la tierra en su sensibilidad y su simbolismos terrígenos.

Autores y obras del Teatro Puneño.

Después de Emilio Romero, se inició una profusa producción teatral. I entre los autores cuyas obras desfilaron por las tablas de los escenarios puneños, podemos mencionar a Inocencio Mamani, Manuel A. Quiroga, Benjamín Camacho, Alfredo Macedo Arguedas, Alberto Paniagua, Rufino Ángel Castro, Mercedes Bueno Morales, Victoria Saavedra, Oswáldo Nuñez Geldres.

Inocencio Mamáni [3], autor indio, produjo su primera obra en 1924 "Tucuipak munasca" o "Querido por todos" que fue puesta en escena por primera vez en 1928 por el grupo Orkopata con gran éxito artístico. Sucesivamente, Mamani produjo "Sapan Churi"  o Hijo solo, "Vispera de San Juan", el Casamiento, "Mayta Ripurcanqui" Donde te has ido, Corazones engañados y "Wiñay Solterita" La eterna soltera, obras todas ellas de peculiar sabor costumbrista. La  más en quechua y algunas bilingües castellano quechua. La obras de Mamani, sentidas y vividas por el autor, son atisbos interesantes del resurgimiento cultural indígena.

Inocencio Mamani

Por aquellos años Manuel A. Quiroga [4] , uno de los pioneros del indigenismos en el Sur del Perú, escribió su drama "Choquelas" una brillante interpretación de la danza cordillerana que lleva es nombre, que se estrenó en los escenarios de la provincia de Chucuito. Más tarde , en 1926 se estrena en los festejos del Aniversario Carolina "Carolinos de Antaño" comedia de fino sabor literario que pinta la vida y costumbres estudiantiles en las vetustas aulas del Colegio Nacional San Carlos, el centro más alto de la cultura académica puneña.

Manuel A. Quiroga y Dante Nava (Sentados)

Por los años de 1931 y 32 aparece Benjamín Camacho [5], maestro y poeta de elevada sensibilidad, cuya trayectoria iniciada en forma brillante desde los calustros carolinos, ha sido absorbida injustamente por la vida provinciana en la que tantos ingenuos del arte y las letras han perecido y aún siguen pereciendo. Su boceto dramático en quechua "Rijcharischis" Despierten es a la vez denuncio de la realidad en que vive el indio frente al mestizo y admonición para que despierte hacia la cultura. Acaso fue esta obra, que se estrenó en los escenarios de Lampa, Juliaca y Huancané, la que inspiró al malogrado fundador de la medicina social indigenista peruana, doctor Manuel María Nuñez Butrón, para crear su Rijchjarismo en la Provincia San Román.

Entre los más acendrados y perseverantes productores destacan Alfredo Macedo Arguedas y Jorge Alberto Paniagua.

Macedo Arguedas [6]se  inicia con "Jatun Ayllu" Gran Ayllo, boceto dramático de trama similar a Rijcharychis de Camacho que fue estrena en escenarios de Melgar y Sicuani. Más tarde publica "Fuego de los Andes" fantasía que propugna la resurrección de la raza de Manco por la Cultura; "La Leyenda de las kantuta" obra de escencia leyéndica en torno a la flor nacional del incario; "Cholita Flor de Alelí"  de trama y tema costumbrista que glosa ambientes metizos; y "Mariano Melgar" drama histórico sobre a vida y obra de aquel glorioso soñador de la libertad que inmortalizó su existencia en los campos de Umachiri bajo la espada de los últimos dominadores españoles en el Perú.

Fuente: "Teatro Puneño" José Portugal Catacora. Revista "Escena". Órgano de la Escuela Nacional de Arte Escénico. Lima Diciembre de 1953. Año I N° 2. pp 12, 13, 16 y 26.

Ver: Teatro Puneño II: Autores y Obras  y Teatro Puneño III Folklore y Teatro

NOTAS

[1] José Ignacio Gamio es más bien escritor de origen arequipeño. Nació en Arequipa en 1854, fue Secretario de las Prefecturas de Arequipa y Puno, siendo miembro del Concejo Provincial de esta ciudad. Presentó en Puno su obra dramática “Los Tesoros de Salcedo” y fundó “La Sociedad de Artesanos” y el “Club Literario”. Falleció en Lima el 24 de Diciembre de 1928. Fuente: http://poetasdearequipa.blogspot.com/2013/05/j-ignacio-gamio.html. 
Se puede ver un extracto de la obra en: las mil lenguas del diablo

Remigio Franco Torres Cámara, puneño que peleo en la guerra con Chile y fue diputado por Chucuito. Indigenista, escritor y poeta puneño, casado con Elisa Inijosa, fue padre de los hermanos Franco Inojosa. Fuente: http://familiafrancoinojosa.blogspot.com/p/remigio-franco-torres-camara.html

[2] Emilio Romero Padilla ( Puno 1899- Lima 1993). La obra "La Noche de San Juan" se representó por primera vez en 1917. Antonio Rengifo "Esbozo Biográfico de Ezequiel Urviola". En dicha obra Urviola representó a un campesino que es flagelado, lo cual según Emilio Romero lo llevó a identificarse al punto que abandonó sus estudios de derecho y continuó usando la ropa de indígena a lo largo de sus años de defensa de los campesinos. La obra es presentada el 24 de junio de 1917 en el atrio de la catedral de Puno, actuando Alex Franco Inojosa ( Gamonal), Arturo Peralta (Rogelio, hijo del gamonal) y Maria Luisa Ancieta (Marta, la indígena seducida). 

[3] Inocencio Mamani (Puno, 1904 - Arequipa 1990). Sobre el teatro de Mamani, Gamaliel Churata escribió "Hay el signo de una pequeña tempestad andina en las actividades de los muchachos indígenas de la compañía teatral Orko-pata (…) El 18 de febrero de este año, a horas 9 en punto, se llevó a escena la comedia pastoril en 3 actos y un prólogo, titulada Tuquypaj Munasqan escrita por Inocencio Mamani, joven indígena de 19 años. ¡Tuquypaj munasqan, es una linda comedia, fresca como talluelo recién podado, y saludable como agua bebida en manantial que bordean berros y sinfoniza el diptongo del sapo!. (revista Mundial, febrero de 1928. En  http://gonzaloespino.blogspot.com/2007/07/sonqo-llulla-de-mamani-por-guissela.html

[4] Manual A. Quiroga (Pomata, Puno 1887- Lima 1970). Abogado de profesión e indigenista,  fue parlamentario y constiuyente, escritor y poeta. Escribió  “La Evolución Jurídica de la Propiedad Rural en Puno", "Lengua Aymara”, “Hacia la Montaña" ” entre otras. Autor de la letra del Himno de Puno. 

[5] Benjamín Camacho. (Lampa 1904- ¿?). Maestro, poeta y escritor. Escribió en el Boletín Titikaka el artículo “Hacia una música nacional” (B.T. XXXII: 3-4) y "Mariátegui, amauta” (B.T. XXXIV: 4). Participo con José Portugal Catacora en el Sindicadoque formaron en Ayaviri en 1934. Su obra "Rijcharichis" culminaba con un jarahui que decía: Rijcharychis huaqecuna/ Huañupuninchismanta/Jaykacanmata, musphayasun/ Rumimanta huakajina. Despertad hermanos/ de tu sueño como muerto/ hasta cuando vas a estar tranquil/ como momia de piedra.

[6] Alfredo Macedo Arguedas. (Melgar, 1914- Arequipa, ¿?). Maestro y escritor. Participó con José Portugal Catacora en actividades culturales y sindicales en Ayaviri en los años 30. Se dedicó al teatro escolar, produciendo más de cien piezas de este tipo de teatro, muchas de ellas consignadas en los dos tomos de su "Teatro Infantil", además de sus drama s"Mariano Melgar", "Flor de Kantuta" y "Munay y Huarma" entre otras .  

En BESO DE LLUVIA de José Luis Velasquez Garambel se puede leer obras J.I. Gamio, Inocencio Mamani, Alfredo Macedo Arguedas y Hugo Bonet.